파리의 보석 같은 작은 미술관들

여행의 계절이 돌아왔다. 파리 방문을 계획하고 있다면, 익숙한 랜드마크 대신 조금 다른 목적지를 여행 리스트에 추가해 보는 건 어떨까. <파리의 작은 미술관>은 전시기획자이자 박물관 컨설턴트로 활동해 온 저자 김정화가 소개하는 파리 곳곳의 매력적인 미술관을 담은 책이다. 이번 기사에서는 그중 꼭 들러볼 만한 공간들을 먼저 소개한다. 관광객들로 붐비는 명소 너머, 파리의 또 다른 얼굴을 발견할 수 있는 장소들이다. <파리의 작은 미술관>은 작품 해설에만 머무르지 않는다. 미술관의 동선과 건축, 공간의 분위기까지 하나의 텍스트처럼 읽어낸다. 작품이 놓인 자리와 창으로 스며드는 빛, 관람객의 시선이 머무는 방향까지 따라가다 보면, 예술가의 삶과 작업 세계가 훨씬 입체적으로 다가올 것이다. 이번 기사에서는 <파리의 작은 미술관>에 담긴 공간들 중 일부를 만나본다. 파리 곳곳에 숨겨진 예술 공간과 그 안에 담긴 이야기가 궁금하다면 책에서 이어서 확인해보길 바란다.

가장 먼저 소개할 곳은 파리 16구 파시에 자리한 마르모탕 모네 미술관이다. 불로뉴 숲과 인접한 파시는 조용한 주택가와 공원, 카페가 어우러진 동네로, 번화한 도심과는 또 다른 매력을 품고 있다. 이 미술관의 시작은 19세기 예술 애호가 쥘 마르모탕의 저택에서 비롯됐다. 이후 그의 아들 폴 마르모탕은 역사와 예술 연구에 몰두하며 다양한 예술품과 가구, 공예품을 수집했고, 그 흔적은 오늘날 미술관 곳곳에 남아 있다. 전시실에는 연못과 수련, 하늘과 구름이 어우러진 모네의 풍경이 펼쳐진다. 특히 전시 후반부에 이르면 우리가 익히 알고 있는 인상주의 화풍을 넘어선 후기 작품들을 만나게 되는데, 거칠고 대담한 붓질과 강렬한 색채는 “이게 모네의 그림이라고?”라는 놀라움을 자아낸다. 흥미로운 점은 폴 마르모탕이 당시 새롭게 등장하던 인상주의에 호의적이지 않았다는 사실이다. 그런 그의 이름을 딴 공간에서 오늘날 모네와 인상주의 작품을 만난다는 사실은, 마르모탕 모네 미술관을 더욱 흥미롭게 만드는 아이러니 중 하나다.

로댕 미술관은 작품을 감상하는 공간인 동시에 조각가 오귀스트 로댕의 삶과 예술 세계를 가장 가까이에서 만날 수 있는 장소다. 로댕은 생전 자신의 작품과 수집품, 기록물을 국가에 기증하는 대신 미술관 설립을 제안했고, 1919년 로댕 미술관이 문을 열었다. 현재 이곳에는 수천 점의 조각과 드로잉, 사진, 서신은 물론 그가 평생 수집한 예술품까지 보관되어 있다. 미술관에 들어서면 가장 먼저 로댕의 대표작 <생각하는 사람>이 관람객을 맞이한다. 이어 정원을 가로질러 마주하는 <지옥의 문>, <아담>, <이브> 등의 작품은 로댕이 구축한 거대한 조각 세계를 보여준다.

라 로슈 저택은 르코르뷔지에가 자신의 건축 철학을 본격적으로 구현하기 시작한 초기 대표작이다.이 건물은 주거 공간과 갤러리를 하나의 건축 안에 담아냈다. 건물을 떠받치는 기둥 구조인 필로티와 대형 창, 기하학적인 공간 구성 등 훗날 르코르뷔지에 건축을 상징하게 될 요소들이 곳곳에 드러난다. 빌라 사부아는 르코르뷔지에의 건축 철학이 가장 완성도 높게 구현된 대표작으로 꼽힌다. 파리 근교 푸아시에 위치한 이 주말 별장은 넓은 초원 한가운데 오브제처럼 놓여 있어 멀리서도 존재감을 드러낸다. 르코르뷔지에는 주변 자연을 훼손하지 않은 채 건물을 풍경 속에 배치했으며, 건축과 자연이 조화를 이루도록 설계했다. 빌라 사부아의 산책로를 따라 걸으면 “집은 살기 위한 기계”이기만 한 것이 아니라 “감동을 불러일으킬 수 있어야만 한다”고 했던 그의 뜻을 충분히 이해하게 될 것이다.

20세기를 대표하는 조각가. 혹은 현대 조각에서 경매 최고가를 기록한 작가, 자코메티의 미술관이다. 파리 몽파르나스 인근 빅토르-쇨세르가 5번지에 자리한 자코메티 미술관은 첫인상부터 예상과 다르다. 짙은 파란색과 금색 장식이 돋보이는 건물은 원래 장식미술가이자 디자이너 폴 폴로가 설계한 공간으로, 아르누보에서 아르데코로 넘어가던 시대의 흔적을 고스란히 간직하고 있다. 자코메티 미술관의 가장 큰 특징은 작가가 생전에 사용하던 작업실을 그대로 재현했다는 점이다. 자코메티가 세상을 떠난 뒤에도 작업실에는 작품과 가구, 생활용품은 물론 벽에 남은 흔적까지 고스란히 남아 있었고, 가족들은 이를 보존해 오늘날의 미술관으로 이어지게 했다.